【2023最新】十大許鞍華電影推薦排行榜

酷愛文學的許鞍華繼改編多樣化的文學作品後，大膽地刻劃了中國三十年代文人之間的故事，並以著名作家蕭紅作為主角，將浩浩蕩蕩的中國近代史表現出來。女作家蕭紅歷經戰亂和三段刻骨銘心的愛情，為後世留下《呼蘭河傳》、《生死場》等巨作。電影講述了蕭紅的生平，並對照不同時期的作品，讓觀眾更全面地了解這位民國才女。

除此之外，這時期的文人輩出，舉凡魯迅、蕭軍、丁玲、駱賓基、茅盾等現代文學史上的作家都有所著墨。對於如此動盪的時代和繁雜的人物，導演反其道而行，不用傳統的傳記模式，而採用閃回、超時空、對鏡說話、話外音等敘事方式，往往同一個事件會有兩種不同的敘述版本。這種手法挑戰了固有的觀影形式，為電影敘事開創了另一個可能性。

傳統婦女形象總是以「任勞任怨」、「逆來順受」的形象出現在大眾眼前，然而以中年婦女作為主角的《女人四十》，卻描繪出婦女潑辣、活力、有智慧的一面，有別於一般倫理劇加註在女性身上的愁苦標籤，該片立意和女性格局甚高。正是如此平凡又常見的婦女群像，成為許鞍華導演的轉型之作。

在此之前，導演渡過了長達十年的低谷，所推出的作品皆反應平淡；該片回歸單線敘事、三幕劇的手法，又採用反類型化的情節手法，可見導演極力平衡商業片的娛樂性以及藝術片的形式感；同時她對女性題材也從評判轉為關懷，延續自後來《天水圍的日與夜》、《姨媽的後現代生活》等作品中。

導演許鞍華幼年出生於中國，其後來到澳門和香港生活，成年後又遠赴英國升學以及到新加坡就業；《客途秋恨》中，主角曉恩同樣在澳門長大，擁有對她疼愛的爺爺奶奶和嚴厲的日本母親，人物背景的設定與導演的童年基本吻合。

電影講述了異鄉人的苦悶、母女情感的轉變以及身份認同的問題，人物處境一再對調，像前期母親作為家中「局外人」，不懂中文、備受排擠；後期，曉恩陪母親回鄉探親，語言不通的她才感受到當年母親的孤獨。無法考究這些情節是否全盤改編自導演的家庭記憶，但對於女性人物的觀察以及邊緣族群的關懷，從「曉恩」的故事也初見端倪。

電影以香港新市鎮「天水圍」作為背景，由貴姐和梁歡兩戶人家勾勒出該社區低收入階層的生活。劇中將新市鎮的生活樣貌如實地記錄，由於製作預算不高，許多場景都依賴自然光來打燈，反而讓畫面的寫實感增加；主要取景的「公屋」更因為空間狹窄而對攝影有所限制，許鞍華卻巧妙地將人物關係連結於空間和餐桌戲之中，呈現出平淡卻很有味道的市井故事。

此外，電影延續人文關懷的精神，穿插不少舊香港的黑白照片或天水圍住戶的日常照，結合電影情節，讓觀眾直觀地看見老一輩香港人努力打拼、彼此互助的獅子山精神。本片作為香港市井生活題材的代表作，透過尋常卻甚少被描繪的鄰里情，讓人重新記起被遺忘的善意。

戰爭時代的英雄不少，大部份都出自歷史典故，為平凡人物打造的戰爭電影並不常見，講述香港抗日史的故事更罕有。許鞍華再度挑戰冷門題材，由傳奇女性「方姑」的故事切入，帶領觀眾認識「東江縱隊生死大營救」事件，以及當時民間進行的抗日工作，像前線有游擊隊和特工，後方則有通信員，人員包括小學教師、文學家、名媛、村長等。

有別於一般戰爭片強調驚心動魄的戰爭畫面，導演以文藝片手法處理沉重的戰爭題材，電影不時穿插黑白畫面，用以交代年邁老兵的回憶，為觀眾帶來更多面向的觀點；同時，加入移送茅盾、鄒韜奮、夏衍等多位文人返回中國的情節，搭配他們在該時期創作的作品，使人更了解這些文字背後的故事。

由杜可風出任攝影師、坂本龍一操刀配樂、奧斯卡最佳服裝設計獎得主和田惠美打造的《第一爐香》，高度還原了張愛玲小說中的時代景象以及她所描寫出的優雅、唯美畫面。在一場彭于晏和馬思純親密床戲中，一反激情戲直白的畫面，而是用薄紗、朦朧的畫面來暗示兩人之間感情。

只是稍微可惜的是，演員外型與原著略有差異，彭于晏黝黑的膚色和健碩的身材與原著喬琪喬白面小生有出入，馬思純的現代女性氣質也與葛薇龍的古典含蓄氣質略有不同。可即便外型略有不同，但透過他們的演技還是讓人看見張愛玲筆下的《第一爐香》世界。

提起許鞍華作品，相信不少人都會想起她的文學改編之作，其中以張愛玲的作品數量最多，包括《傾城之戀》、《半生緣》和《第一爐香》。《傾城之戀》作為許鞍華第一部改編張愛玲的作品，也是張愛玲的小說首次被搬上大銀幕，其製作公司「邵氏」甚至在淺水灣重金打造了半島酒店的場景，力求還原文學中的場景和懷舊氛圍。

原著由於情感細膩，象徵描述的文字又十分多，情感的多重、複雜性讓作品難以一言蔽之。許鞍華為了保留張愛玲的文字魅力而完全遵循原著進行翻拍。然而這樣的改編方式卻頗受爭議，不少書迷都表示電影版《傾城之戀》缺少時代精神，且原著強調的人性也被一筆帶過化為悲劇愛情故事。不過其文學藝術性仍有舉足輕重之地位，不論是否讀過原著都推薦觀賞。

或許有別於香港警匪片、動作片和古裝片的市場，文藝片並不是主流，票房成績也難以稱得上亮眼。然而，以老人暮年故事出發的《桃姐》卻意外地在上映當時獲得相當的票房。故事改編自該片監製李恩霖的故事，講述一位照顧梁家幾代人的幫傭桃姐暮年時意外中風，在梁家糾結桃姐去留時，少爺 Roger 決定反過來照顧她。

看似平凡簡單的情節，許鞍華卻拍得動人、溫柔。舉例來說，一場 Roger 邀請桃姐出席自己電影首映並安排她坐家屬貴賓席的戲份，便將 Roger 視桃姐為家人的想法呈現出來。此外，電影平淡得沒有太多煽情的配樂或直接表達情感的台詞，卻難掩溫馨的主僕之情；桃姐的身世也代表著舊時香港富裕人家聘請廣東順德傭工的歷史。由於題材新穎，感興趣的讀者不妨可以鑑賞看看。

眾所周知，許鞍華於1979年的處女作《瘋劫》正是神怪靈異的類型片，該作當年取得金馬獎三項殊榮，然而追求多元創作的許鞍華並不止步於此，後續二十年都投入在其他類型故事的拍攝作業中，一直到2001年《幽靈人間》後才再次將其經典的風格帶回，其英文片名《Visible Secret》也向《瘋劫》英文片名《The Secret》致敬。

彼時的許鞍華已不再是初出茅廬的新人導演，《幽靈人間》的敘事手法和形式高度結合，電影中的鬼無一不是「看得見的鬼」，可即便人看見了鬼也依舊不了解它們的真身是什麼。導演透過這個主旨表達對「電影真相」的思考，探究在電影的語言中是否存在真實。倘若讀者想觀看別出心裁的靈異片，相信這部會是不錯的選擇。

由許鞍華監製、麥曦茵執導、鄭秀文、賴雅妍、李曉峰主演的《花椒之味》，雖不算是許鞍華的導演作品，但電影品質由她一手把關，延續她所擅長的女性題材。許鞍華的從業生涯中鮮少為非個人作品出任監製，正是因為相當欣賞麥曦茵導演以及該片劇本，才促使她接下監製的職位。

這個由女性主創團隊帶來的作品自然也展示了細膩的女性關懷。故事講述三位同父異母的姐妹，分別住在香港、臺北和重慶，父親的離世讓三人聚首。因此電影遠赴三地取景，更細膩地透過三地知名的隧道、河堤和索道來象徵三姐妹和家人之間的關係。不論是融情入景還是樸實、平等地凝視一個群體，都充滿著許鞍華式的溫柔力量。作為她少見的監製作品，十分值得一觀！