【2022最新】十大現代詩集推薦排行榜

想讀詩但不確定該從哪方面入門，老字號九歌出版社所出版的此合集相信會是好選擇，本書收錄近二十年來、共計六十位重要詩人的作品，可一次欣賞到不同作者的文筆外，也集結了不同閱讀平台下所誕生的優異作品，一併記錄著臺灣詩壇的改變。

另外，評選人蕭蕭、白靈、焦桐等分工撰寫作者評傳，引領讀者進一步了解其生平。不過由於作品包羅萬象，主題從性別、身體自由、社會、人文與在地化皆含，可能比較適合閱讀習慣廣泛的讀者群。

在臺灣提起「詩」，夏宇這個名字必定不可忽視。她崛起於七零年代中期，被視作現代詩壇中最受矚目的女詩人之一，夏宇書寫的特色在於透過簡潔純粹的概念令意象脈絡化，閱讀相當具說服力，擁有深植人心的印象。

而本部2020年出版的詩集不僅用字簡練，裝幀效果也十分獨特，除後記外全書皆為鑄字打凸，閱後也可沿虛線將後記部份撕下，令詩集以毫無油墨的狀態呈現。然而作者強調閱讀久後凸起部分可能會撫平，若想完整保存、必須降低觸摸的機率。

擁有詩人與精神科醫師雙重身份的鯨向海，於2006年推出《精神病院》一作，以本身職業與情感抒發為兩大主軸，展露與潛意識間的秘密對話，以平實口吻加上獨到的觀點，使其受到不少矚目。

而本書則為其經典復刻版，既收錄從未發表過的篇章、也有時序早於首本詩集的作品，能感受到作者書寫樣態上的微妙改變，出版後獲得極大迴響。儘管風格屬於作者早期的詩作，若是近期才認識他的話可能會有些許不習慣，但若是長久以來的粉絲不妨趁此機會收藏。

這是一本集大成的詩集精選，收錄了李長青六冊詩集中近百首精闢作品，內容的豐富性讓人讚嘆不已；其不僅經常入選國內的選集，他的著作也常被譯為多種語言、代表台灣出席國外活動，可說是質與量俱佳的作者。

而本書最特別的是除了華語現代詩外，亦有收錄台語詩文，無論是形式或者韻律起伏皆有其獨到之處。不過由於本作品還包含多篇由詩人、學者所著的賞析與評論文章，希望單純讀詩者或許會稍嫌繁雜，恐怕較適合想要深度認識作者的詩迷選購。

這是自 Facebook 發跡的作家追奇所推出的首本詩文集，結合了現代詩、散文及恐慌症的自白，不寫現今流行的心靈雞湯文風，也不會以大師的姿態自居、告訴你未來一定會變好，字裡行間透露即使生活再憂鬱、受傷、苦痛，也不用勉強自己離開黑暗，休息一下再出發也非不好的事。

此外，本書裝幀方式相當特殊，外型被認為有如潘朵拉的盒子般，未翻開便無法探究內容物；封面則選用不同質感的三種紙張展現作者內心秘密，讀者透過開啟的儀式也能一步步往內試探，充滿了意味深長的暗喻。

以書寫疼痛聞名的詩人宋尚緯，在作品《鎮痛》中提煉出生活的傷痛狀態，並將抽象的五感延伸為詩的字裡行間，藉由文字感染每雙閱讀之眼。由於其文采之精妙，本詩集也獲得第二屆楊牧詩獎的讚頌。

而作者更在詩集裡提到自己習於將悲傷攤開，加以解剖、再次拼湊，無論是個人、他人、社會乃至於國家的傷痛皆一一描寫並仔細鋪陳，每段作品可獨立閱讀外、同時也具一定關連，成就本作品架構嚴謹且環環相扣的完美樣貌。

詩人徐珮芬的第四本詩集《夜行性動物》共收錄三十二首詩作，其中更有榮獲第二屆周夢蝶詩獎的得獎作品，可說是一路見證她在詩意間的成長。而擅長以簡潔文字描繪日常與內心的作者，以俐落的行文方式令現代詩充滿輕盈感，更好讀、也更耐讀。

值得一提的是本書與音樂相互結合，和法蘭黛樂團合作並推出同名主題曲，藉由旋律的串連及傳頌，令本作知名度與搜尋率大增，並掀起廣大討論，是一次相當成功的聯名典範。

2015年自費出版首本詩集《1993》旋即銷售一空，藉此正式打響名號的詩人潘柏霖，在本作中《我討厭我自己》中以貼近生活的日常口吻與直白語氣描繪書寫，不僅打造沉浸式的閱讀氛圍，同時也極易引起讀者共鳴。

本書擁有五十一首詩作，逐一形塑出作者的世界觀與人生風景，更宛若腳印般建立起生命的軌跡，行文雖不華麗卻十分真實，能夠一語道出生活的虛假掩飾且更覺深刻，令讀者閱後也忍不住開始挖掘起自我內心。

優秀的詩文能以極短篇幅，濃烈詮釋情感的無以名狀，也許是對自我、也許是對他人，而本作則是面對「地球」的抒發，內部分為兩輯，第一輯「地球之島」充滿對後文明、泛生物、非文明的想像，以精湛獨到的行文技巧，帶領讀者的意識潛入幽深而神秘的世界。

第二輯以十二月令為題，將季節更迭所累積的經驗及感受寄予詩情，在地而本土的風格讓人品讀的過程心有所感；另外本作也具備電子格式，方便讀者隨身閱讀。

有人說過：「在戀愛裡，人人都是詩人。」在陳繁齊的本部詩集中，便將愛情的患得患失、若即若離表現得淋漓盡致，作者也視本部詩集為安靜的告白，將所有心意化為文字，站在一定的距離外傾訴，只為了再離對方近一些，即使「最靠近」的下一步也許是更近、也許是更遠。

而本作散發的溫度適中、並不灼人，讀後餘溫猶存且引領思考，無論是尚未戀愛、失去戀愛後，或是正為了愛情而苦惱，相信都能夠在這部作品裡汲取溫暖前行的力量。